廊桥内画系列镜像反绘技术腕表

来源：牛奢网阅读量：日期：2018-09-27 11:12:24

廊桥内画系列，镜像反绘技术被率先用于表盘制造工艺。表盘主体是蓝宝石玻璃。自蓝宝石玻璃反向微绘，绘日月星辰、绘花鸟虫鱼、绘人间百态，对话诗意春秋。

廊桥内画系列——鱼藻图

古代画鱼，民间画工似多取其吉祥征象，而文人士大夫则多取庄子濠梁观鱼的「鱼乐」自由意涵。宋《宣和画谱》将画分为十门，「龙鱼」已独列一门，两宋画鱼名家极多，如董羽、刘寀、范安仁，最得游鱼沉浮之态，其画风上承徐熙、徐崇嗣，以淡彩没骨为主，下可续至清初恽寿平。

在中国，“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵，取“年年有余”之意。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。有鱼的地方必定有水，中国素来取“水聚明堂”水能聚财之意。

廊桥内画系列腕表--鱼藻图

此图绘水中游鱼，成群穿波，或张口唼喋横流而过，或摆尾游潜，洄泳于萍藻之间。用笔工细，设色丰富，墨韵湿润而体态清秀，把水中鱼藻的质感表现得非常逼真，灵动可爱。大鲤鱼呈“S”形，鳍翅张动，睛如点漆，动态鲜明，极为传神。其他鱼的描绘同样细致入微，嬉游、翻转、觅食等动作刻画的生动准确。鳞片用细笔勾出，再填以颜色，并按鳞片前深后浅的色彩变化逐渐减淡，甚至连鱼鳃上的细小纹路亦用细笔一丝丝地画出。

廊桥内画工艺刘守本大师，其作品《渔乐图》因构图空灵，层次清晰，笔法隽秀，意境深远，多次获奖，成为京派代表之作。

廊桥内画系列——新晴野望

《新晴野望》是唐代大诗人王维的作品。全诗描绘初夏时节，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的田园风光，表达了诗人热爱自然、眷恋田园的情怀。

“明”和“出”字精炼传神，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

廊桥内画系列腕表——新晴野望

这首诗格调明朗、清新，诗人王维爱自然、爱田园、爱生活的恬淡情怀跃然纸上。

廊桥内画系列——婴戏图

婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。

古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。

婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期之婴戏体材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的困难度，不只要能画出他们幼小稚嫩的身形，晶莹剔透的肤色，骄憨天真的神态，在形貌上更需分别年龄的大小，掌握儿童的纯真自然，因此画史着录中以画婴孩见长的画家并不多见。

廊桥内画系列腕表——婴戏图

廊桥内画工艺大师刘守本先生的《百子图》以巧妙的构思将百子分成数组，展现出不同的场景，层次井然，画面笔法准确细腻，色彩鲜艳生动。刘守本大师的《百子图》已成为经典，而廊桥截取其中片段定格方寸之间，刘大师亲手画之，可谓增其永恒魅力。

童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。“着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣”。

廊桥内画系列——仕女图

仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体，动态，面型，面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐，五代、宋更为突出。仕女图的题材大致可以分为：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目。

廊桥内画系列腕表——仕女图

图中仕女采用小写意与工笔结合的国画技巧，半工半写，这种工笔与写意结合的画法，不但了仕女人物某些细部（袖口面部及衣服花纹等）的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女画，还采用了以水墨与浅绎（即淡彩）相结合的方法着色，其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似。这一新品也在我国钟表史上大放异彩。

微信二维码